有機會參觀了鶯歌陶瓷博物館，心情迴旋在很多歷史和現代的感觸中! 你知道中國叫 China ，特別的是它的另一個英文翻譯的意思就是 "瓷器"
可見外國人對久遠的中國印象，就是代表精緻光滑的陶瓷碗中華文化精華象徵，和絲綢並列各國貿易使節，最想要擁有最好很有價值的貢品!!
坯土是陶瓷器的基本原料，從實用陶碗到觀賞的藝術，厚實風格或輕雕的陶土，經由巧手技術與經驗，
燒製成圓融深粹光華亮麗結晶，展現出難以精準卻多變釉彩交融的秀麗顏色
陶藝精神回歸到人文感覺就像是取之於自然大地，最後尊敬在於大地的循環和象徵生生不息的意念!
有別於當代陶瓷重視器形圖案或釉色的表現，工業精密陶瓷從藝術跨向科技，這些材質的結構與電子、磁性、光學等特性，
可造就的各式現代科技物品與元件材料，足以取代有污染毒性的金屬電子原件。綠色 e-陶瓷是一種再生環保資源，
其特有物質製品的工作效率及生命週期大幅提升，達到降低能源與物資過度消耗的目的，也緩解了環境污染。
方便迷你也是未來重要設計要素之一，正是精密陶瓷的作用功能，而且令這些電子產品越來越輕薄短小，
如諸如3G手機或醫學領域科技的發明~~牙齒、骨頭、精細檢查儀器!!
隨時代變遷而翩翩起舞的陶瓷，不可思議地舞出令人格外動容的樂章!
鶯歌陶博館的建築形式是以清水模、鋼骨架、透明玻璃穿透內外環境，空間產生無限延伸和虛實的變化，整體呈現質樸的美感。
以清水模和鋼骨呈現的灰色系外觀，空間挑高與顏色素淨的設計，以及大面積的玻璃帷幕，讓外頭灑落進來的自然光，
在寬闊的空間中展現光線透射的各種效果。建築設計「低調」的特色，讓室內的陶藝展品隨著陽光的變化，
呈現出無限豐富的質感與面貌，讓陶博館成為包容藝術無限可能的舞台，也成為鶯歌陶瓷觀光的代表性景點!
鶯歌陶瓷博物館成立至今已七年時間，訴說這神奇小鎮陶瓷「點土成金」奮鬥過程，鶯歌陶瓷的發展至今約有兩百餘年。
鶯歌以多樣化的陶瓷製品及不斷適應變遷的文化生命力，在臺灣陶瓷產業發展史上佔有首屈一指的地位
這博物館陳述臺灣陶瓷的發展從史前、原住民、漢人陶瓷再到現代陶藝，展現了悠久而多元的文化脈絡與內涵，其中漢人陶瓷是臺灣陶瓷發展的主軸
展場中利用老照片與文物的說明，以及承傳路線佈局的地圖與年表標示，建構出歷史發展脈絡，讓觀眾對臺灣陶瓷發展歷程有一目瞭然的認知。
從時間的縱深度來介紹臺灣陶瓷史，自不同時代生產的陶瓷器所呈現出來的物質與精神層面意義，
反思人類亙古以來的所思與作為，並藉此將臺灣各時代陶瓷的製作、功能、美感展現與承載意義，做一比較與對照。
另外，也選擇從信仰與陶瓷、生活與陶瓷、建築與陶瓷等主題，安排豐富的文物展出，並運用生態場景
的創新展示方式，讓觀眾深刻體會陶瓷與臺灣人民的密切關係，也安排現代陶藝特區，讓觀眾欣賞臺灣現代陶藝的多元發展面貌!
最終目標是想激發社會大眾對陶瓷文化的興趣與關懷，提升鶯歌陶瓷產業及地方形象，推展現代陶藝創作，
促進國際交流寄望將臺灣陶藝之美遠播國際 ；更積極參與臺灣陶瓷文化之調查、收藏、保存與維護工作，提供研究、典藏、展示及教育推廣。 
嗯!我看見和聽說日本的陶瓷商人，對鶯歌的瓷器平價很高，許多地方有心人用心經營和很多藝術家一起為熱愛陶藝奮鬥，決對不是一踀可幾的，成名一定是有它的努力和時空背景!
臺灣傳統陶瓷的製品，呈現先民製陶技術的心血結晶，經過採土、練土、造型、裝飾、上釉、燒製等過程，傳統師傅心目中完美的陶瓷成品總算完成。
這是一個精心計算、細心琢磨、耐心培製的過程，每一個步驟都必須仔細、謹慎，任何一個不小心都會影響成品完美的程度。
每一件陶瓷成品出現，都是師傅們心血、技藝與時間的凝結。各式各樣的陶瓷成形了、變美了、出窯了，在不同的時代環境，進入不同的生活場景。
人們在陶瓷身上增加圖案色彩，傳達他們對生活的熱情和願望，陶瓷的功能方便了居民生活，同時也豐富了他們的想像。來自土地的陶瓷，既是實用的，也是審美、寫意的！
*** 傳統製陶技術以: 土、形、飾、釉、火、陶, 六大單元
1. 土 - 向大自然模仿與學習－坯土技術
2. 形 - 靈思與巧手共舞—坯體成形
3. 飾 - 美的方法—裝飾坯體
4. 釉 - 美麗的外衣—塗施釉藥
5. 火 - 浴火焚身—燒成技術
6. 陶 - 出窯了—陶瓷成品
陶與意 
大地精神延伸
熾光窯火
美化陶薰昇華意境
自然生命逍遙
創造優異質感韌性
灑落光、風、水、火與影
虛與實化變
在空性與實相間穿梭
呈現質樸美感形式
痕跡安排 平滑無垢
萬種風情幻化萬千
意切陶冶佈施
沁入生活平凡角落
圓融深厚情感
璀璨釉彩合弦脆音
調和心布沉澱淨素
情緒轉換豐富樣貌
呈現智慧靈幸結晶
滋養人與土親密關係
更親近於天地
平衡自在 同源互通 陶與地
生生不息循環意念
進化心無邊也無際
最近現代陶藝展覽:
羅紹綺—生土死灰
2007.10.26～2007.12.09
B1 陶藝長廊
下圖: 玉沉
因為愛上東方植物灰釉的那份溫潤之美，羅紹綺取材自腳下這塊樸實無華的大地，採集臺灣各地農作物灰燼及農田土石製成灰釉與泥漿釉；
以「土」展現生命及成長，用「灰」作為終結表達死亡及萬物精華，回歸大地後再度循環。「土」與「灰」二元的對立與合諧，
正是作者最深沉的創作意念－「生土死灰」的最佳詮釋。
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